先說“質”感。在一般性的大眾消費品廣告中，經常通過質感的表現來刺激消費者，如蛋糕的鬆軟、牛奶的香醇，往往落實在感官滿足上; 而奢侈品的質感，通常卻是在精神層面的提升。而世間最能體現貴重的物質莫過於黃金了，而Dior一詞中“or”有“金子”之意，具有一定的商業煽動性。如圖三，是Dior的一款香水廣告，在攝影時，金髮女郎身著金絲絨裝，頸部佩帶金髮編制的項圈，盡現“金”貴; 更為甚者用金粉製造一個金水池，模特浸淫其中染盡貴氣，這是絕對經典的廣告圖式。在圖四廣告中，攝影師通過補色關係的照明來構成畫面色彩，在類似於倫勃朗油畫的低調處理中皮衣的質感奕奕生輝，精美的視覺語言轉化為對品牌的高品質感受。用設計師John Galliano的話來說，品質感的實現一定要運用現代手段，即運用最新的材質與手法創造出來。
再來看“品”位感的萌生。除了純視覺語言的傳達，與經典元素製造關聯也極為重要。在2004年法國印象派作品來上海的展覽中，LVMH集團是贊助商，我們看到其旗下的Dior品牌服裝作為法國的藝術國寶，與印象派的現代藝術大師作品並置展出，與經典元素製造關聯也體現出品牌的品質感。
時裝廣告背後的創意靈魂，實質上來源於時裝設計師。從Christian Dior在1947年創建華麗優雅的Dior品牌，歷經數位大師的設計靈感，再到今日年輕的John Galliano所創造的狂野妖豔的設計風格，我們看到Dior品牌從先鋒到經典、再對經典進行顛覆乃至引領時代的發展脈絡。時裝品牌開啟了設計師時代，他們不僅負責產品設計，還負責廣告、店面設計和包裝，以保持該品牌形象的連貫性
Dior的現任設計師John Galliano從投身Dior之初對經典的沿襲，到逐漸加入遊戲和反叛的精神，逐步給Dior帶來新面貌。如圖左，是Dior近年的廣告戰役“Free to fly”系列，極具衝擊力的畫面，使Dior從經典雅緻的窈窕淑女變成了狂野另類的風格。廣告畫面被描述為“Flying & Falling”的感受，充滿了格鬥遊戲式的緊張感，用Gallianod自己的話來說這次不需要性感，而需要更強的張力“may even violent”。在創意執行中，攝影師運用超大幅面膠片的相機、魚眼鏡頭進行拍攝; 後期製作結合日本卡通風格進行電腦處理，廣告畫面尺寸也採取超大版面，以至于一般雜誌頁面尺寸難以容下而採用拉頁或折頁形式。這個系列的女裝造型採用經典元素與街頭感十足的服裝混搭，目的是吸引年輕的新貴們，自由意志下的激情演繹把女性狂野妖豔的美表達得淋漓盡致。事實證明這個系列廣告受到目標受眾的喜歡，市場業績斐然。
實際上，任何系列的時裝廣告推廣圍繞的核心人物都是服裝設計師。設計師不光創造風格理念，自己本身也是媒體追蹤的熱點，設計師的傳奇故事廣為傳播，其個性和品味逐漸得到目標及潛在消費者的認同和追捧，設計師個人代表並延伸了品牌的價值。時尚界不斷的風格變幻和推陳出新，可以總結為“新即是好”，在趨之若鶩的消費追逐背後是時裝工業巨大的商業利潤。
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